专辑简介:Solo Musica唱片公司最新录制的弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)的普列兹舞曲op. 28和莫德斯特·穆索尔斯基(Modeste Mussorgsky)的《画展上的图画》,《漫步》(Promenade)汇集了这两部杰出的钢琴作品,它们几乎是其创作者作品的象征。钢琴家安德烈娅·考腾(Andrea Kauten)在并置中展示了这两部作品的共通之处,尽管它们之间存在着各种预期的反差,但这远远超出了穆索尔斯基对肖邦《小步舞曲》的一些明显借鉴。这两部大型乐曲都结合了具有部分箴言性质的小品。它们处于欧洲艺术音乐与东欧和斯拉夫传统的民族影响之间的紧张状态。目前,他们寻求不同的解决方案。世界主义者肖邦摒弃了任何炫耀性的爱国主义,将他的波兰风格完美地融入了一种普遍的欧洲表达方式。穆索尔斯基则以“后世界主义者”自居,强调俄罗斯民族风格,将其与一切“西方”事物对立起来。两位作曲家都找到了个人化的音乐语言,在自由处理形式的同时,允许传统和声被刻意的不稳定所打破。两人在通往现代的道路上相遇。即使情感展示主义对两位作曲家来说都是陌生的,作品也只能极其谨慎地与其起源的传记快照联系起来。两部作品的背景都是与死亡的对抗,这种对抗既令人惊讶,又不可阻挡。钢琴家简介:安德烈娅·考腾(Andrea Kauten)是一位匈牙利裔瑞士钢琴家。表现力与技巧,这两种音乐特质的结合是李斯特作品的特点,对安德烈娅·考腾来说也非常重要。这位匈牙利钢琴大师的钢琴音乐对她的演奏产生了持久的影响。安德烈娅·考滕七岁开始跟随巴塞尔钢琴家阿尔伯特·恩格尔(Albert Engel)学习钢琴。13岁时,她已进入苏黎世杰克林音乐会决赛。一年后,她获得了瑞士青少年音乐比赛一等奖。随后,考滕在巴塞尔音乐学院学习,最后,在她人生中最重要的一站——布达佩斯国际著名的李斯特音乐学院,她与科内尔·泽姆普莱尼(Kornél Zempléni)和伊迪丝·汉巴尔科(Edith Hambalkó)共事。在布达佩斯培训基地,她锤炼出了自己高度浪漫而又控制自如的演奏风格。凭借激情、音乐性和高超的技术水准,考滕从三角钢琴中演奏出内敛、诗意而又极富表现力的音色。布莱斯·莫里森(Bryce Morrison)在《留声机》(Gramophone)杂志上写道:“考腾面色红润,有时又过于自信,她的投入和力度让人毫不怀疑。”1993年,安德烈娅·考滕发行了她的第一张专辑,收录了弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)、卡尔·戈尔德马克(Carl Goldmark)和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninow)的作品。此后,她在美国、加拿大、丹麦、法国、意大利、匈牙利、德国和瑞士等多个国家举办了音乐会。2006年,这位钢琴家在索尼古典唱片发行了罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的C大调幻想曲op. 17、克莱斯勒op. 16和浪漫曲op. 28的第二和第三号。 2011年,她为索尼古典发行了李斯特的两首伟大的钢琴奏鸣曲:1835年的B小调奏鸣曲、1849年的但丁奏鸣曲以及另外两首作品。2012年5月,安德烈娅·考腾(Andrea Kauten)发行了一张备受赞誉的专辑,收录了李斯特的钢琴和管弦乐作品。91av免费在线观看
专辑简介:穆齐奥-克莱门蒂(Muzio Clementi)给钢琴家们留下了宝贵的遗产,他引入了新的演奏技巧,并在不断变化的社会中探索了出来了今后会发展起来的乐器的可能性。他的1号奏鸣曲有1770年早期海顿的风格,而另外两部作品10号和12号奏鸣曲则体现了克莱门蒂作为钢琴家的技巧。作曲家简介:穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi(1752~1832),意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。被英国多塞特的富裕的贝克福德家族所赏识,并在那里奠定了他作为作曲家和演奏家的杰出的国际职业生涯的基础。1774年,克莱门蒂搬到了伦敦,在那里他开始以作曲家和演奏家的身份参加专业音乐会,演奏他自己的奏鸣曲,其中的一些作品在这个时候出版,并在意大利歌剧院指导键盘演奏。1810年,克莱门蒂再次回到英国,这时的他已经是一个受人尊敬的艺术家了,尤其是他的教学作品:1801年的《钢琴演奏艺术入门》,以及著名的《Gradus ad Parnassum》,在后一年完成并出版。艺术家简介:韩国钢琴家金慧珍(HyeJin Kim)先后在Yewon艺术学校和首尔艺术高中接受培训,是香港钢琴比赛、DAAD奖和布索尼钢琴比赛的获奖者。在卡内基音乐厅首次亮相后,她与俄罗斯国家爱乐乐团、柏林音乐厅、太平洋交响乐团、布拉格广播交响乐团和布达佩斯交响乐团等进行了国际巡演。
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